创作与财富
2013年，王健林的万达团队在佳士得纽约拍卖夜场以1.72亿人民币购得毕加索名作《两个小孩》。2015年，毕加索的画作《阿尔及尔的女人》在佳得士拍卖会上以1亿7900万美元卖出，创下艺术品拍卖纪录新高。2016年，毕加索的一幅立体派作品《女子坐像》 更卖了6340万美元。
(合成照：毕加索、王健林、《两个小孩》)
(《两个小孩》，1950年)
这不禁令人好奇、深思，为什么毕加索的作品屡创天价?
(《女子坐像》，1909年，立体时期作品)
1973年4月8日，93岁的毕加索在法国东南部的小镇莫金斯与世长辞(1881～1973)。尽管长年住在法国， 但毕加索的认同与创作牢牢地扎根在他的家乡，西班牙南方的马拉加，以及那个有着数百年历史的安达鲁西亚文化里。
(毕加索童年的住处，马拉加)
小毕加索还没会说话，就在父亲的引导下拿起了画笔。他的父亲何塞任职家乡的博物馆馆长，并在1895年受聘到巴塞罗那的艺术学院任教。 (《斗牛士》，1890年)
何塞期望儿子为主流权贵画大幅的沙龙画作，以获得名利双收。按照父亲的意愿，16岁的毕加索进入马德里的皇家圣费南多美术学院学习。然而这座遵从古典和权威的最高艺术学府死气沉沉，对这个生命力蓬勃、充满创新欲的天才而言，太过压抑。
(《自画像》，1896年)
两年后毕加索退了学，决心走自己的路。而这条路不仅让他发挥了举世瞩目的艺术才华，也带来令人咋舌的财富。
2004年，《拿烟斗的男孩》在纽约拍卖了1.04亿美元，各种质疑的声音一度此起彼落。
(《拿烟斗的男孩》，1905年)
陈丹青曾说，毕加索作品屡创天价是因为，买画的人知道财富可以再创造，但另一个毕加索却难再得。
为什么毕加索难再得?
毕加索被评价为20世纪“最多才多艺、最具影响力、最被偶像化”的艺术家。他的影响力来自于他无止境的承旧创新。他吸收(也有人说他抄袭)近百年来西方艺术中的重要元素，并把个人审美观糅合其中。从1901年开始，他实验、发明了新的艺术语言，被冠上“抽象派” 、“立体派”等标签，一步步开展六个风格截然不同的创作时期。
(工作中的毕加索)
在他之后，几乎没有一个艺术流派不肇始于他，毕加索的艺术生命颠覆了世人对艺术的认识，也成就了他无与伦比的地位。
随着在中国、印尼、苏俄、以及中东收藏者的出现，毕加索作品的市场价格水涨船高。声名显赫的日内瓦艺术商马克·布隆多曾说，如果毕加索还活着，他将是世界十大首富之一。
(《阿尔及尔的女人》O版，1954-55年)
这样的市场需求也让毕加索成为世界被偷作品最多的艺术家。根据统计，他一共有1447件作品曾被偷或者被抢，将第二名远远甩在其后。
那么，盖内克夫妇的271幅作品到底是赃物还是礼物呢?
(盖内克与“礼物”)
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